Author: admin

Arinze Stanley
17 Aug

แนะนำผลงานภาพวาดขาว – ดําของศิลปิน ‘Arinze Stanley’

งานศิลปะบนโลกใบนี้แบ่งออกเป็นมากมายหลายประเภท โดนศิลปินแต่ล่ะคนก็มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเองที่แตกต่างกันไป งานแต่ล่ะงานก็สะท้อนจิตวิญญาณอันแตกต่างกัน สำหรับวันนี้เราจะพาคุณผู้อ่านไปทำความรู้จักกับแนวทางศิลปะอีกประเภทหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า ‘Hyperrealism’ ‘Hyperrealism’ สุดยอดงานศิลปะ ที่เหมือนกับรูปถ่าย ‘Hyperrealism’ คือ การสร้างผลงานศิลปะ ที่เหมือนรูปที่ได้มาจากการภาพถ่าย หากแต่กระทำด้วยการใช้มือวาด! ศิลปะแขนงนี้ เป็นที่แพร่หลายในยุโรปและอเมริกามาตั้งแต่ปี ค.ศ. 2000 ซึ่งต้องการสะท้อนชุดความคิดที่มีต่อการถ่ายภาพ โดยศิลปิน ‘Hyperrealism’ สามารถถ่ายทอดความเหมือนจริง ได้ไม่แพ้ภาพถ่าย ซึ่งมีการเพิ่มความเหมือนจริงขึ้นไปอีกด้วยการใส่รายละเอียดอันน่าสนใจ เช่น รูขุมขน, กระ, ริ้วรอย, รายละเอียดบนพื้นผิวของวัสดุต่างๆ เป็นต้น ต่อให้จ้องดูดีๆหลายๆคนยังเข้าใจผิดคิดว่าเป็นภาพถ่าย ! ‘Arinze Stanley’ อีกหนึ่งศิลปินแนว ‘Hyperrealism’ ฝีมือระดับสุดยอด ศิลปินชาวไนจีเรียผู้นี้มีนามว่า ‘Arinze Stanley’ โดยเขาได้สร้างสรรค์ผลงานวาดภาพอันสุดยอด มาจากแท่งแกรไฟต์รวมทั้งดินสอถ่านชาร์โคล รังสรรค์ลงบนกระดาษแผ่นขนาดยักษ์ เพื่อบรรจงสร้างภาพเหมือนของบุคคลต่างๆออกมาให้มีความน่าทึ่งมากที่สุด ในแต่ล่ะชิ้นงานเขาใช้เวลาไปมากกว่า 200 ชั่วโมง เพื่อวาดภาพในแต่ละภาพ นอกจากนี้เขายังใช้เวลาในแต่ละวินาทีไปกับการแต่งเติมเสริมรายละเอียดของภาพ ให้มีความสมจริง ทั้งรูขุมขน , รอยยับย่นตามจุดต่างบนผิวหนัง , หยดเหงื่อ , […]
17 Jul

แนะนำผลงานภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส ‘Claude Monet’

‘Claude Monet’ คือ จิตรกรผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของประเทศฝรั่งเศส ในช่วงศตวรรษ 19 – 20 เขาเป็นผู้สร้างแนวทางของศิลปะ ‘Impressionism’ ให้มีชื่อเสียงโด่งดัง ถึงจะเป็นมีฝีมือ แต่ก็มีชีวิตอยู่อย่างยากจนถึง 20 ปี ‘Claude Monet’ ร่วมกับศิลปินอีกหลายคนช่วยกันสร้างผลงาน รวมทั้งร่วมผลักดันภาพเขียนแนวใหม่ จนกระทั่งได้จัดแสดงนิทรรศการเป็นครั้งแรก ณ กรุงปารีส ในปี 1874 ‘Claude Monet’ ใช้ภาพ ‘Impression, Sunrise’ เป็นหนึ่งในผลงานการจัดแสดง และแต่ต่อมาชื่อของภาพนี้นี่เอง ได้ถูกนำไปใช้เรียกศิลปะแนวใหม่ว่า ‘Impressionism’ พวกเขาพยายามถ่ายทอดสีจากธรรมชาติ ที่มาจากธรรมชาติจริงๆ ด้วยการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สายตาไม่อาจมองเห็น ของน้ำและอากาศ สำหรับมุมมองเหล่านี้ก่อให้เกิด แนวทางของ ‘Impressionism’ หากแต่การแสดงผลงานในครั้งนี้ พวกเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จตามหวัง อีกทั้งยังถูกต่อต้านจากกลุ่มดั้งเดิมอีกด้วย จึงทำให้ ‘Claude Monet’ ต้องอยู่อย่างยากจนนานถึง 20 ปี และใช้เป็นสถานที่เขียนภาพจนกระทั่งเสียชีวิต ภาพ ‘Water Lilies’ ซึ่งเป็นภาพโด่งดังมากที่สุดของเขา ก็ใช้วิวทิวทัศน์จากสวนสวยหลังบ้านของเขาเอง […]
ศิลปะ!! ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก
22 Jun

ศิลปะ!! ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

วันนี้จะมาพูดกันถึงเรื่องภาพวาดชิ้นหนึ่งที่มีราคาแพงมากที่สุดในโลก นั่นก็คือภาพ “Salvator Mundi” เป็นผลงานชิ้นเอกของยอดศิลปีนในอดีต Leonardo Vinci มีความหมายว่า “พระผู้ช่วยให้รอด” โดยภาพวาดรูปนี้มีการนำไปประมูลขายกันเป็นมูลค่าสูงกว่า 400 ล้านเหรียญสหรัฐ หรือคิดเป็นเงินไทยก็ประมาณ 12,800 ล้านบาท เพราะอะไรทำไมภาพนี้ถึงมีราคาแพงมาก มันเป็นเรื่องของความงามอย่าง หรือมีอย่างอื่นที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังกันแน่ ภาพวาดรูปนี้ถูกค้นพบเมื่อหลายสิบปีก่อน ไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับมัน หลังจากนั้นก็ถูกส่งต่อผ่านกันมาจากเหล่ามหาเศรษฐีมากมาย มีนักสมสะมากมายที่มุ่งมั่นอยากจะครอบครองภาพชิ้นนี้ ถึงแม้ว่าจะไม่มีอะไรการันตีว่าผลงานนี้เป็นของแท้ 100% อย่างไรก็มันก็จะเป็นภาพวาดที่จะดึงดูดผู้ชมในแบบที่โมนาลิซ่าทำได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอย่าง Jerry Saltz ก็ได้ออกมาแสดงความเห็นว่าภาพนี้ไม่ใช่ผลงานของ Leonado อย่างแน่นอน ภาพวาด Salvator Mundi แสดงให้เห็นภาพของพระเยซูที่ทรงชุดสีน้ำเงินพร้อมกับถือลูกแก้วไว้บนฝ่ามือ นับเป็นผลงานจาก 20 ชิ้น ของ Leonardo ที่ยังไม่สูญหายไป และนับเป็น 1 ใน 10 ชิ้น ที่ถูกนำออกมาประมูลขายในที่สาธารณะ ผลงานส่วนใหญ่คาดการณ์ว่าจะขายประมาณ 120 ล้านเหรียญ น้อยกว่ามูลค่า 179 ล้านเหรียญจากผลงาน Les Femmes […]
ภาพวาดสีน้ำมัน
22 May

ภาพวาดสีน้ำมันที่สร้างชื่อไปทั่วโลก

แม้ว่าสีน้ำมันแรกเริ่มเดิมทีนั้นจะถูกใช้โดยคนจีนและอินเดียเป็นส่วนใหญ่ เพื่อใช้ในการวาดภาพของชาวพุทธ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 – 10 เป็นต้นมามันก็ไม่เคยได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายมากนัก จนกระทั่งในศตรวรรษที่ 14 ช่วงนี้เองที่หลายคนเริ่มหันมายอมรับความงามของภาพวาดสีน้ำมัน จนหลายวัฒนธรรมเริ่มหยิบยกไปใช้กันมากขึ้น ในความนิยมนี้มีอะไรที่มากกว่าแค่ความงาม ภาพสีน้ำมันมีข้อได้เปรียบหลายอย่างเช่น การควบคุมเวลาแห้ง มีลักษณะเป็นโทนกลาง มีเทกเจอร์แบบเฉพาะของตัวเอง เป็นสีที่มีความสว่าง นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ในผสมสีนน้ำมันต่างๆเข้าด้วยกัน เพื่อใช้ในการสร้างภาพเอฟเฟ็กต์และสีต่างๆ มีศิลปินชื่อดังหลายคนที่ใช้เทคนิควาดภาพแบบนี้ พวกเขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร และนำศิลปะมาสู่สิ่งที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดของบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงของโลก ภาพวาดโมนาลิซ่า (Leonardo da Vinci) โมนาลิซ่าเป็นภาพวาดสีน้ำมันที่จัดได้ว่ามีชื่อเสียงมากที่สุดของโลก วาดขึ้นโดย Leonardo da Vinci เปรียบเสมือนอัญมณีในมงกุฎของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ซึ่งได้ดึงดูดผู้คนให้เข้ามาเยี่ยมชมเฉพาะในปี 2557 ตามรายงานของ The Global Attractions Attendance Report ซึ่งมีผู้คนประมาณ 9,300 ล้านคน โมนาลิซ่าถือว่าเป็นงานศิลปะล้ำค่ามากที่สุดของโลก มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับการตัวตนของผู้หญิงในภาพว่าเป็นใคร  แต่สันนิษฐานว่าผู้หญิงที่แสดงอยู่ในภาพเป็นภรรยาของ Francesco del Giocondo พ่อค้าชาวอิตาลีและนักการเมืองที่มีชื่อเสียง งานศิลปะนี้นอกเหนือจากการเป็นของกลุ่มภาพเขียนสีน้ำมันที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังเป็นภาพที่มีการทำสำเนา รวมถึงนำไปตีความใหม่กันมากที่สุด ภาพนาฬิกาหลอมเลว […]
แนะนำเทคนิคภาพวาดลายเส้นกราฟฟิก
22 Apr

แนะนำเทคนิคภาพวาดลายเส้นกราฟฟิก

“เส้นกราฟฟิก” คืออะไร หลายคนคงคิดถึงการนั่งทำหน้าหน้าคอมกับโปรแกรมอย่าง Photoshop หรือ Illustrator จนทำให้เราลืมไปว่าเราโลกเรามี “ดินสอ” กับ “ปากกา” ซึ่งเป็นวิธีในการฝึกวาดภาพได้ดีที่สุด หากเราวาดภาพบนกระดาษได้ดี ก็สามารถทำงานกราฟฟิกบนคอมพิวเตอร์ได้ดีเช่นกัน บ่อยครั้งที่เครื่องมีในคอมพิวเตอร์ไม่สามารถใช้เทคนิคบางอย่างได้เท่าโลกจริง ทำให้นักวาดมืออาชีพหลายคนวาดใส่กระดาษแล้วจึงค่อยสแกนเข้าคอมพิวเตอร์อีกที ส่วนการจะวาดอย่างไรให้ได้แบบเซียนจำเป็นจะต้องผ่านการฝึกฝนในระยะเวลาที่ยาวนานไม่เท่ากัน ขึ้นอยู่กับความพยายามของแต่ละบุคคล มันไม่มีทางลัดที่ช่วยให้คุณไปได้เร็วกว่าการฝึกฝน ดังนั้นเราจึงจะเน้นถึงหลักการฝึกยังไงถึงทำให้เราสามารถจดจำแล้วก็นำมาใช้ได้จริง เพราะบางครั้งการฝึกโดยไม่มีแบบแผนก็ใช่ว่าจะได้อะไรขึ้นมา ไปดูกันว่าเราจะใช้วิธีไหนฝึกฝนฝีมือการวาดเส้นกราฟฟิกได้บ้าง เตรียมตัวก่อนการฝึก อันดับแรกก่อนที่เราจะเริ่มกันจะต้องเรียนรู้วิธีจับดินสอให้ถูกวิธีเสียก่อน นักวาดภาพที่มีชื่อเสียงแนะนำให้จับดินสอเหมือนกับใช้ถ่าน และใช้ด้านข้างของปลายดินเพื่อวาด ไม่ใช้ด้านแหลมสุดของดินสอ ซึ่งจะช่วยให้ดินสอคมขึ้นได้อีกต่อไป เมื่อวาดครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ยิ่งเป็นการแรงเงายิ่งต้องเอียงดินสอเพิ่มเพราะเราต้องลากไปมาอยู่ตลอดเวลา ถ้าเป็นการวาดเส้นที่มีความละเอียดจะต้องถือดินสอตั้งฉากกับเส้นที่วาด จะทำให้ได้เส้นที่คมและแคบ ฝึกวาดภาพแบบกลับขั้ว (Positive/Negative) 1.ให้วาดภาพสิ่งของง่ายๆ มันเป็นอะไรก็ได้ที่วางอยู่รอบตัวคุณ ไม่ว่าจะเป็น แก้วกาแฟ กรรไกร เก้าอี้นวม 2.แทนที่จะพยายามวาดตัววัตถุเอง ให้เราวาดช่องว่างที่เปรียบเสมือนเงา (Negative) ด้านตรงข้ามกับวัตถุ ที่ล้อมรอบวัตถุอยู่ โดยเน้นการระบายสีพื้นที่มากกว่าลายเส้นของวัตถุ 3.จากนั้นให้วาดภาพวัตถุตามแบบที่เราได้ร่างเอาไว้ในขั้นตอนที่ 2 เราสามารถเพิ่มมิติเข้าไปข้างในได้ ด้วยการเพิ่มรายละเอียดโดยใช้ดินสอหรือถ่านเพื่อสร้างโทนที่แตกต่างกัน ค่อยๆไล่แต่ละระดับอย่างช้าๆ ให้วนซ้ำแต่ละครั้งเพื่อเพิ่มจำนวนโทนระหว่างขาวดำ การศึกษาจากงานออกแบบไอคอน การศึกษานี้รูปแบบนี้ช่วยพัฒนาทักษะในการวาดรูป ผ่านการสังเกตและทักษะในการแก้ไข ให้เลือกสัตว์หรือวัตถุทั่วไปเป็นแบบ […]
1 Mar

สุดยอดภาพวาดจากจิตรกรชาวฝรั่งเศส ที่ไม่ใช่ โมนาลิซา

ฝรั่งเศสนับว่าเป็นอีกหนึ่งสุดยอดดินแดนที่รวบรวมผลงานทางด้านศิลปะเอาไว้อย่างมากมาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพก็เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเช่นกัน เราอาจจะคุ้นเคยกับภาพสาวงามในตำนานอย่าง โมนาลิซา อยู่แล้ว แต่หากไม่ใช่ภาพนี้จะมีภาพวาดไหนบ้างที่เข้าหิ้งเป็นตำนานภาพวาดในประเทศฝรั่งเศส เราจะพาไปรู้จักกัน Still life with lobster ภาพนี้เป็นอีกภาพที่มีชื่อเสียงมากในฝรั่งเศส แต่บ้านเราไม่ค่อยรู้จักกันมากนัก ภาพนี้วาดขึ้นโดยใช้โต๊ะอาหารเป็นต้นแบบ ภายใต้ภาพพื้นหลังอันดำมืด กุ้งล็อบสเตอร์ตัวใหญ่สีแดงสดเป็นพระเอกของภาพนี้ มันถูกซ่อนรายละเอียดบางอย่างที่คนสังเกตุเท่านั้นถึงจะมองเห็นได้อยากรู้ว่ามันคืออะไร ลองไปเพิ่งหาดูกันเอง ภาพราชาภิเษกของนโปเลียน ประเทศฝรั่งเศส นักปกครองที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดก็คือ นโปเลียน สมัยนั้นยังไม่มีกล้องถ่ายภาพ ช่วงเวลาสำคัญจึงต้องถูกบันทึกด้วยภาพวาดแทน ช่วงเวลาสำคัญครั้งหนึ่งก็คือ การเข้ารับพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์นโปเลียน เหตุการณ์ครั้งนั้นถูกบันทึกด้วยการวาดภาพนี้นั่นเอง จิตรกรผู้วาดคือ ฌาค หลุยส์เดวิด จิตรกรที่ได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการจาก นโปเลียนเองเลย ทำให้ภาพนี้มีความหมายอย่างมากในหน้าประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสด้วย ภาพดวงอาทิตย์ขึ้น งานศิลปะหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นจากนำเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตประจำวันมาวาดขึ้น ภาพนี้เองก็เช่นกัน ภาพดวงอาทิตย์ขึ้นนี้ สร้างขึ้นโดย เคลาด์ โมเน่ เค้านำเสนอพระอาทิตย์ขึ้นพร้อมกับวิถีชีวิตของผู้คนริมแม่น้ำ ความสุดยอดภาพนี้ก็คือการใช้พู่กันสร้างให้ภาพนั้นดูมีมิติ เคลื่อนไหวได้แบบงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ ถือว่าเป็นของใหม่ในยุคสมัยนั้น ภาพโบสถ์ อูเวอร์ แวนโก๊ะ คือ จิตรกรที่มีความสามารถอย่างมากของฝรั่งเศส เราอาจจะนึกภาพของเค้าออกเพียงแค่ภาพดอกทานตะวัน และ งานวาดภาพตัวเอง แต่จริงๆเค้ายังมีอีกหลายภาพที่สร้างชื่อให้กับตัวเค้าด้วย ภาพโบสถ์อูเวอร์นี้ก็เช่นกัน ภาพวาดโบสถ์ […]
13 Feb

ภาพวาดของศิลปินตะวันตกแม้ไม่ก้องโลกแต่ก็ดังไม่แพ้กัน

ศิลปิน จิตรกร จากฝั่งตะวันตกนั้นถือว่าเป็นยุคแห่งความรุ่งเรืองเลยทีเดียวมีภาพวาดหลายพันภาพเกิดขึ้นจากปลายพู่กันของศิลปินจิตรกฝั่งตะวันตก เราอาจจะคุ้นเคยกับภาพชื่อดังอย่าง โมนาลิซ่า แต่มีภาพวาดอื่นอีกมากแม้จะไม่ได้โด่งดังเท่ากับโมนาลิซ่า แต่ก็มีความสวยงามไม่แพ้กัน มีภาพอะไรบ้าง The Persistence Of Memory ภาพนี้มาจากฝีมือของจิตรกรชาวสเปนนามว่า ซัลบาโด ดาลี เขียนขึ้นเมื่อปี 1931 ผลงานชิ้นนี้เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพจะเป็นนาฬิกามีลักษณะบิดเบี้ยวไม่อยู่ทรง เหมือนกับนาฬิกาเหล่านั้นตายลงจริง บนฉากหลักที่เป็นชายหาดดำมืดกับท้องทะเลช่วงอาทิตย์อัสดง ภาพนี้ให้อารมณ์ความรู้สึกหดหู่ เหนื่อยล้า เหมือนกับนาฬิกาเหล่านั้น เชื่อกันว่าภาพนี้มีแรงบันดาลใจมาจากทฤษฎีสัมพันธภาพของไอน์สไตน์อีกด้วย Girl with a pearl earring โลกภาพวาดไม่ได้มีเพียงแค่ โมนาลิซ่า เท่านั้นที่เป็นผู้หญิงสวยสุดบนภาพวาด ยังมีสตรีอีกหลายคนที่สวยงามไม่แพ้กัน เราอาจจะไม่รู้จักเท่าไรนัก Girl with a pearl earring ถูกยกย่องว่าเป็นโมนาลิซ่าแห่งชาวดัตช์เลย ภาพสาวน้อยกำลังหันหลังมามองหน้าเรา ส่งสายตาเหมือนกับจะบอกอารมณ์บางอย่างถือว่าดึงดูดมากทีเดียว ภาพนี้สร้างขึ้นในปี 1665 จากปลายปากกาของ โยฮัน เฟอร์เมร์ Birth of Venus ภาพนี้ออกมาในสไตล์อิตาลี เนื่องจากจิตรกรผู้สร้างคือ ซานโดร บอตติเชลลี […]
20 Jan

รู้จักภาพวาดของจิตรกรชาวญี่ปุ่น

ภาพวาดลายเส้นนับว่าเป็นศิลปะอีกแขนงหนึ่งที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของศิลปินได้ดี อีกทั้งยังบอกถึงสไตล์การวาดภาพของคนในประเทศนั้นด้วย ประเทศญี่ปุ่นเองก็นับว่ามีศิลปะอันโดดเด่นด้วยเช่นกัน ลายเส้นจิตรกรชาวญี่ปุ่นเองนับว่ามีสไตล์ไม่เหมือนใครเช่นกัน มาดูกันว่ามีภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมีภาพไหนบ้าง เกลียวคลื่นแห่งความพิโรธ ภาพแรกเราชื่นชอบมากเป็นพิเศษ ภาพนี้ชื่อว่า คลื่นยักษ์นอกฝั่งคะนะงะวะ ภาพวาลายเส้นของ โฮะกุ ไซ จิตรกรผู้มีชื่อเสียงชาวญี่ปุ่น เค้าวาดภาพนี้เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับท้องทะเลที่พร้อมจะพิโรธด้วยการสร้างเกลียวคลื่นสูงใหญ่เทียมฟ้า ที่ทำให้มนุษย์ที่ใช้เรือโดยสารในภาพนั้นกลายเป็นสิ่งเล็กลงไปเลยทีเดียว ภาพนี้เป็นหนึ่งในชุดคอลเลกชั่นของ ทัศนียภาพ 36 มุมของภูเขาฟูจิ สัตว์ในจินตนาการ ภาพวาดของไทย เราคงเคยเห็นการสร้างภาพจากสัตว์ในตำนาน อย่าง สัตว์ในป่าหิมพานต์ ประเทศญี่ปุ่นก็มีศิลปินวาดภาพแนวนี้เหมือนกัน เค้าชื่อว่า ทากาฟุมิ อาซากุระ จิตรกรที่เป็นนักบวชด้วยในคนเดียวกัน ฝีมือการวาดภาพของเค้ากำลังโด่งดังขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาดของเค้าจะหยิบสัตว์ในตำนานตามเรื่องเล่าของลัทธิชินโตมาเขียนใหม่ สวยงามน่าดูทีเดียว ผลงานปากกา ผลงานชิ้นต่อไปถือว่ามีความโดดเด่นในวิธีการสร้างผลงานเช่นกัน ศิลปินคนนี้มีนามว่า มานาบุ อิเคดะ ศิลปินญี่ปุ่นคนนี้เค้าสร้างสรรค์งานด้วยการใช้ปากกา และหมึกสีเท่านั้น ไม่ได้ใช้สีน้ำมัน หรือ สีแบบอื่น ซึ่งผลงานอันเลื่องชื่อของเค้าคือ Rebirth ผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวเหตุการณ์สึนามิถล่มในประเทศญี่ปุ่น เค้าใช้เวลาถึง 3 ปีสร้างผลงานนี้ขึ้นมา ลองเค้าไปหาผลงานดูรับรองว่าผลงานปากกาของเค้าก็สวยงามไม่แพ้ใครเหมือนกัน ภาพวาดสไตล์ญี่ปุ่น หากเราชื่นชอบภาพวาดสไตล์ญี่ปุ่นขนานแท้ ต้องลองเข้าไปดูผลงานของ อุทากาวะ คุนิโยชิ ปรมาจารย์ภาพวาด […]
19 Dec

ภาพวาดอุกิโยะ แหล่งบันทึกเรื่องราวชาวบ้าน

ย้อนกลับไปในยุคที่ยังไม่มีกล้องถ่ายรูปการบันทึกเรื่องราวเหตุการณ์ต่างๆก็ต้องอาศัยภาพวาดเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งการวาดภาพนั้นเหล่าจิตรกรฝีมือดีก็มักจะได้รับหน้าที่ตรงนี้ เพื่อเก็บเรื่องราว ภาพประวัติศาสตร์เอาไว้ให้คนรุ่นหลังได้ดู สังคมญี่ปุ่นเอง ภาพวาดที่บันทึกสภาพแวดล้อม เหตุการณ์ในอดีตได้เป็นอย่างดี นั่นคือ ภาพวาดที่มีชื่อว่า อุกิโยะ ภาพวาดแบบ อุกิโยะ คืออะไร ภาพวาด อุคิโยะ หมายถึง ภาพวาดที่แสดงความเปลี่ยนแปลงของผู้คน สิ่งแวดล้อม สภาพชุมชน ธรรมชาติ ไปจนถึงเรื่องราวรอบตัวในสังคมยุคนั้น สไตล์การวาดภาพอุคิโยะนั้นเชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลมาจากศิลปะสมัยอิมเพรสชันนิสซึ่มจากฝั่งยุโรป นำมาผสมผสานกับศิลปะภาพวาดแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น จนออกมาเป็นภาพเขียนอุคิโยะ ภาพวาดอุคิโยะ เป็นยังไง เล่าที่ไป ที่มาแล้ว มาดูรายละเอียดของภาพบ้าง ภาพอุคิโยะ แตกต่างจากภาพวาดแบบดั้งเดิมนั่นคือเรื่องของสีสัน ที่อุคิโยะ มีการนำสีเข้าใช้ในภาพวาดให้มีความฉูดฉาดมากขึ้น รวมถึงการไล่ระดับสีเพื่อให้ภาพมีมิติหลากหลาย สองลายเส้นของภาพหากเป็นภาพธรรมชาติทั่วไปก็จะมีการวาดจากมุมไกล เพื่อเก็บสถานที่เหล่านั้นให้ได้มากที่สุด ส่วนภาพผู้คนก็จะใส่อารมณ์หน้าตาของตัวละครในภาพให้ชัดเจนว่ารู้สึกอย่างไรต่อเหตุการณ์นั้น (สุข เศร้า สนุกสนาน ร้องไห้) สามแต่ถ้าเป็นภาพล้อเลียนลายเส้นก็จะผสมผสานกันทั้งตามโครงสร้างจริง และ โครงสร้างสมมุติเพื่อให้ภาพออกมาบิดเบี้ยวจนกลายเป็นเรื่องตลกขำขัน ล้อเลียนได้ตามต้องการ สี่ภาพวาดอุคิโยะ ได้รับอิทธิพลการจัดองค์ประกอบภาพ การกำหนดสัดส่วนของภาพ ตัวละครในภาพ แบบเสมือนจริงมาด้วย นี่ถือว่าเป็นมาตรฐานและพื้นฐานการวาดภาพในยุคต่อมาว่าควรจะต้องวาดภาพให้ได้สัดส่วนอย่างไรด้วย อุคิโยะ บันทึกภาคประชาชน สำหรับภาพอุคิโยะนั้น เปรียบได้กับบันทึกเหตุการณ์ภาคประชาชนเลย […]
13 Dec

สุดยอดภาพวาดของ อ.เฉลิมชัย

พูดถึงศิลปินของไทย เชื่อว่าจริงๆมีเยอะมากแต่คนไทยเราไม่ค่อยรู้จักกันเท่าไร หนึ่งในศิลปินไทยที่คนไทยรู้จักมากที่สุดนั่นก็คือ อ.เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ผู้สร้างวัดร่องขุนทางภาคเหนือ มาดูกันว่าท่านได้สร้างสุดยอดภาพวาดอะไรขึ้นมาบ้าง ขอบอกเลยว่าแต่ละภาพสวยงามเกินกว่าจินตนาการของเราทั้งนั้น ดวงตาเห็นธรรมเหนือวัตถุ ผลงานที่สร้างจากสีอะคริลิคบนผืนผ้าใบ ภาพนี้มีจุดเด่นคือดวงตากลมโตดวงใหญ่ที่ภายในดวงตาซ้อนอยู่ ท่ามกลางท้องทะเลและดอกบัวมากมาย ภายนอกดวงตามีโครงสร้างคล้ายเครื่องจักร พร้อมภาพของพระสงฆ์ด้านหนึ่ง และ อุบาสก อุบาสิกาด้านหนึ่ง ภาพนี้เหมือนกับจะเป็นการสื่อสารให้เรามองเห็นเส้นทางสว่างของชีวิตว่าควรเป็นอย่างไร ประตูสู่นิพพาน ภาพต่อไปยังเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพุทธศาสนา ชื่อภาพคือ ประตูสู่นิพพาน ภาพนี้มีรายละเอียดประตูสามเหลี่ยมสีขาวตรงกลางมีรูปพระพุทธเจ้านั่งสมาธิเพื่อเป็นสัญลักษณ์บ่งบอกถึงทางออกของชีวิตนั่นคือการไปนิพพาน เลยออกไปทางด้านหลังพื้นหลังสีดำจะมีลูกแก้วอยู่สองลูก หนึ่งเป็นลูกแก้วสีเหลืองบรรจุกระต่ายสีขาวน่าจะแทนด้วยดวงจันทร์ อีกลูกหนึ่งสีแดงบรรจุตัวสิงห์น่าจะแทนด้วยดวงอาทิตย์ ทิพยานสู่พุทธภูมิ ภาพต่อไปแสดงเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางไปสู่พุทธภูมิของพระพุทธเจ้า ในภาพด้านหนึ่งจะเป็นพระสงฆ์กำลังนั่งสวดมนต์ภาวนาใบศาลาวัดที่ลอยอยู่บนหอยสังข์ อีกด้านหนึ่งเป็นดอกบัวด้านบนมีวัดพร้อมกับด้านในสุดมีพระพุทธเจ้าตามความเชื่อของผู้วาดสถิตย์ เปรียบเสมือนจะบอกว่าการดับทุกข์จะต้องเดินทางไปทางใด สรรเสริญพระพุทธเจ้า ภาพต่อไปนี้ของอาจารย์เฉลิมชัย ชื่อว่า สรรเสริญพระพุทธเจ้า ภาพนี้จะมีพระพุทธเจ้าอยู่ตรงกลางนั่งสมาธิอยู่บนดอกบัว โดยมีเทวดาน้อยใหญ่ รวมถึงสรรพสัตว์ทั้งหลายต่างเดินทางมาเพื่อเตรียมรับฟังธรรมะเพื่อบรรลุแห่งทางหลุดพ้น ภาพนี้แสดงออกถึงความเชื่อตามตำราที่เราเคยได้เรียนกันออกมาได้อย่างสมจินตนาการ เดรัจฉานวิชาท้าทายเทพ การจะเข้าสู่การนิพพานได้ตามหลักคิดของพระพุทธศาสนานั้น แน่นอนว่าจะต้องพบเจอกับมารผจญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มากบ้าง น้อยบ้างตามแต่บุญกรรมของเราเอง ภาพนี้ก็แสดงให้เห็นถึงความเชื่อนั้น ภาพนี้ด้านหนึ่งจะเป็นเทพกำลังจะยื่นอะไรบางอย่างให้กับบรรดาพระสงฆ์ทางด้านมุมขวาบนของภาพ ส่วนทางด้านซ้ายล่างของภาพเป็นภาพของคนหนึ่งกำลังใส่หู่ฟังด้านหลังมีรถยนต์ เพื่อแสดงความสุขตามกิเลสตัณหาของตัวเอง ภาพนี้โดยรวมเหมือนจะสื่อถึงเหล่ากิเลสตัณหาที่มาในรูปแบบต่างๆเพื่อสกัดไม่ให้เราเดินทางไปถึงนิพพานได้ ภาพเหล่านี้เป็นเพียงแค่ส่วนหนึ่งจากอีกหลายพันภาพวาดผลงานท่านอาจารย์เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์